伊凡诺夫和彼季帕不同，两个人一个人编一、三幕，一个人编二、四幕，二、四幕就是天鹅的这一幕，那么一、三幕就是有第一幕的村姑，有华尔兹，第三幕有西班牙、有意大利，把两个人不同的风格都表现出来了。当时他们的这些个剧作，就使得俄罗斯的芭蕾，从继承了浪漫主义的传统之后，又通向了二十世纪未来舞蹈的桥梁。
我再讲一下《睡美人》。《睡美人》的来源是当时马林斯基的院长希望再现一下路易十四法国宫廷的风采，于是他写了一个剧本叫《睡美人》，而且亲自设计了服装。1888年的5月，院长致函柴可夫斯基说，我根据佩罗的童话，构思了这样一个《睡美人》的台本，希望舞台调度是路易十四的风格，在这里音乐想像大有作为，如果您觉得合适，为什么不着手写音乐呢？最后一幕应该有穿靴子的公猫、拇指小孩、灰姑娘等等，正是童话的诗意吸引了柴可夫斯基。在1889年7月25日，柴可夫斯基在致梅克夫人的信中写到，情节是这么的富有诗意，对音乐来说是这么的崇高，我迷恋他们的创作，写得饶有趣味，并且满怀热情，这一切都是写好作品的前提。而且，柴可夫斯基对出版家由根宋的信中说到，要知道，舞剧同样也是交响乐，我为什么引用这句话呢？就是说在欣赏舞剧的过程中，实际上也是欣赏交响乐的一个非常好的机会。
当时，这两部舞剧奠定了俄罗斯芭蕾......和《胡桃夹子》奠定了俄罗斯芭蕾的基础。到了二十世纪初两个俄国人成就了芭蕾的命运，并且影响了全世界的芭蕾。他们就是富金和谢尔盖、巴甫洛维基和佳吉列夫，大概很多领导同志都了解佳吉列夫。
佳吉列夫是一个深通绘画、音乐、戏剧的具有管理才能艺术活动家，但是他根本不会跳芭蕾舞，他的文化修养、交际手段和对上层的关系，使得从1906年开始，他就云集了一批俄罗斯的艺术家到国外。他当时就开始了搞俄国的演出季。1909年的5月，他在法国巴黎的沙特勒剧场采排，吸引了巴黎上流社会的精英，当时参加晚上盛会的有雕塑家罗丹、作曲家拉威尔、圣桑、舞蹈家邓肯，直到1929年，佳吉列夫去世，他所得到的评论都是俄罗斯的演出季，对全世界的芭蕾艺术产生了不可低估的影响。之后，大批的美术家、作曲家和他的舞蹈团合作，其中包括青年时期的毕加索为他们设计服装，德彪西、拉威尔为他们作曲。那么当时，在其中，当时他团里的一个演员，就是当时也同时兼任编导的乔治·巴兰钦，成为后来美国舞蹈史的一个创始人。
当时还有一个著名的演员，就是聂金斯基，著名的法国雕塑大师罗丹说，聂金斯基是能在舞蹈中表现人类心灵所有的一切激动的、不多的几个人的一个。当时佳吉列夫就敢用高薪雇佣了聂金斯基，让富金为他专门编排了一些舞剧和舞蹈。当时，在演出季中备受欢迎。聂金斯基的代表作是《玫瑰花的精灵》，和他用斯特拉文斯基《春之祭》的音乐编的芭蕾，在二十世纪中叶的芭蕾艺术中，闯出了新路。同时，聂金斯基极大的发挥了俄罗斯男子的舞蹈部分，到现在为止俄罗斯男子的技巧在世界上也是首屈一指的。
那么下面我就讲在这个俄罗斯演出季的另外一个知名人士安娜·巴甫洛娃。今天晚上我们将给大家带来一段舞蹈，叫《天鹅之死》，很多观众一提到《天鹅之死》，就以为是《天鹅湖》的一部分，其实不然。下面我就给大家讲一个小故事。
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